Во времена Средневековья музыка входила в состав «семи свободных искусств», находясь наравне с арифметикой, геометрией и астрономией. Позже, в период расцвета науки, многие знаменитые ученые упоминали в своих личных переписках о взаимодействии математики и музыки.

Лейбниц (великий математик, физик, философ) пишет: «Музыка есть скрытое арифметическое упражнение души, не умеющей считать». На что Гольдбах (математик, криптограф) ему отвечает: «Музыка – это проявление скрытой математики».

Музыкальная система сложилась гораздо раньше великих открытий. Еще в Ассирии, в музыке главенствовали числовые отношения, и сама теория была напрямую связана с астрологией. Гораздо позже, Пифагор выведет из нее особый музыкальный строй – гармонику. Впоследствии, из античной гармоники появится целый комплекс понятий о музыке – гармония.

Несмотря на всю логичность и последовательность нотной грамоты, такой музыкальный интервал как «тритон», долгое время был запрещен в музыке. Считалось, что с помощью него можно вызвать Дьявола. А в XX веке, британская рок-группа Black Sabbath использовала тритон в своих песнях и… прославилась. Стало быть, музыка связана и с магией? Обращения к богам, руны, заклинания?
Все это было, есть и будет.

Конечно, как просвещенным европейцам, нам куда ближе разделение музыки на духовную, светскую и народную. Под ее нужды и создавались различные инструменты, от простого к сложному. От одноголосия к полифонии. В середине двадцатого столетия массовый слушатель уже сможет оценить необычную, электронную музыку. Дальше – больше. Аналоговые, цифровые синтезаторы, программы для создания мелодий, где мастерство музыканта уже и не так уж и требуется.

Как быть с импровизацией? «Эстетика несовершенства» в джазе, или «искусство интерпретации» в академической музыке? Почему в индийской классической традиции исполнитель обращает внимание на сезон и время суток? Что такое саунд-арт и как орган может звучать от воздействия морских волн? Какими могут быть звуки? Что такое физиология слуха, как звук проникает в нашу голову и становится музыкой?

Обо всем этом, расскажет наш лектор – музыкант, саксофонист, импровизатор – Сергей Федорович Летов.

Краткое содержание курса:
Все аспекты музыкальных практик - от нумерологии и магии до устройства аналоговых и цифровых магнитофонов и синтезаторов. Поверка алгеброй гармонии. Физиология слуха. История музыкальных инструментов, нотной записи. Роль музыкальной импровизации в разных музыкальных культурах. Музыкальные цивилизации и субкультуры. Музыка - где живет и кто кормит: от академической музыки и саундарта до популярной.

Германия середины XIX века: лейпцигская и веймарская школы. Вагнерианцы и «брамины». Эдуард Ганслик «О музыкально-прекрасном». Оперы Рихарда Вагнера. Иоганнес Брамс.
Музыкальная культура Австрии. Иоганн Штраус, его вальсы и оперетты. Симфонии Антона Брукнера. Песни Гуго Вольфа.
Музыкальная культура Венгрии. Оперы Ференца Эркеля. Фортепианное и симфоническое творчество Ференца Листа.
Рисорджименто и оперы Джузеппе Верди.
Музыкальная культура Франции: Жак Оффенбах, Шарль Гуно, Лео Делиб, Жорж Бизе, Сезар Франк, Камилл Сен-Санс, Жюль Массне.
Музыкальная культура России. А.А. Алябьев, Пётр Ильич Чайковский.
Музыкальная культура Чехии: Антонин Дворжак.
Неоромантизм и отголоски романизма в музыке XX века. Густав Малер. Рихард Штраус. Ян Сибелиус.

На следующий день после проведения вебинара всем участникам будет выслана ссылка с записью. Запись доступна для просмотра в течение двух недель.

Для подключения к вебинару установка дополнительного программного обеспечения не нужна, мы рекомендуем использовать Google Chrome.
За час до вебинара вам будет отправлена ссылка на вебинарную комнату.