Сегодня Модильяни называют одним из самых известных художников ХХ века, его картины продаются за огромные деньги, а о нем написаны десятки книг. Одни искусствоведы с удовольствием разгадывают тайные символы, якобы спрятанные в его работах, и говорят о том, что в них сочетаются чистота и утонченность стиля, символизм и гуманизм, языческое чувство полноты и безудержной радости жизни и патетическое переживание…

Другие – считают, что популярность Модильяни и богемный образ жизни не делают его хорошим художником, в его картинах нет ничего особенного, и частенько они слишком очевидно эксплуатируют чужое искусство.

О жизни и творчестве Амедео Модильяни мы поговорим на первой лекции цикла

«Он работал с бешенством. Он уничтожал свои работы с неменьшим бешенством. У него было трагическое свойство – он никогда не был доволен результатами свой работы. Зачастую он долго ходил вокруг своего холста, приглядывался к нему и вдруг он хватал его и швырял на помойку. Иногда, не довольствуясь этим, он разбивал подрамник…» - так вспоминали современники о Хаиме Сутине, одном из крупнейших художников Парижской школы.

Истории из жизни неприкаянного гения, объединившего в своем творчестве классическую живопись с новейшими течениями европейского искусства – на второй лекции.

"Умные женщины живут с кошками, - заявил американскому журналисту художник Леонар Фужита в 1935 году. - Они изучают их движения, привычки, эмоциональные реакции, а потом используют в общении с мужчинами..."

Истории о художнике, многое знавшем о женщинах и кошках, который в начале ХХ века приехал из Японии во Францию и завоевал сердца взыскательной парижской публики, - на третьей лекции.

Герои этой лекции – уроженцы Тифлиса, удивительные художники Ладо Гудиашвили и Ерванд Кочар.

Ладо Гудиашвили заслужил признание Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, а Марк Шагал говорил, что в Грузии он знает одного художника, и имя его – Ладо Гудиашвили. Художник – сказочник, художник-мечтатель, познав европейскую славу, он вернулся на родину и стал настоящей легендой Грузии.

Армянин Ерванд Кочар в начале ХХ века жил, работал и успешно выставлялся в Париже, был знаком с Пикассо и Браком, придумал собственный художественный метод, но, не в силах выдержать разлуки с любимыми горами, вернулся в СССР, пытался творить, был репрессирован, но пережил все невзгоды своего времени. Судьба распорядилась так, что он создал уникальное художественное произведение, ставшее символом целой страны…